宝示戸亮二 in Family Garden 〜音のなるほうへ〜2008-08-18 Mon 19:06
いよいよあと４日。最後の告知です。
普通、ピアノに触れるのは鍵盤やペダルという限られた部分。しかし、実際に音響が発生する弦やハンマーといった部分に手を加えて楽器自体の表現力を拡大しようとするのは何ら不思議な発想ではありません。 グランドピアノの弦に、ゴム、金属、木などを挟んだり乗せたりして音を変える、「プリペアード・ピアノ(prepared piano)」という、作曲家ジョン・ケージによって1940年に発明された手法があります。 そのプリペアード・ピアノによる珍しいライブが、今回実現することになりました。おそらく函館では初めてとなります。 ここに招くのは、孤高の天才音楽家とも言われるピアニスト、宝示戸 亮二（ほうじと りょうじ）。1959年栃木県生まれ、現在札幌を拠点としているミュージシャンです。 世界中で評価が高く、ロシア、ドイツ、フィンランド、リトアニアなど、毎年のように海外の音楽祭に出演しています。 彼はピアノの中に、木片、発泡スチロール、ボウルに入れたコーヒー豆、電動歯ブラシなどを持ち込み、楽器としてのピアノの表現領域を拡大し続けています。ピアノの弦やフレームと一体化した物質から響く不思議な共鳴は、斬新で忘れがたい倍音となって聴く者の耳に届いてきます。 またライブは、見た目のセッティングも楽しく、視覚と聴覚の両方に鮮烈な印象を残すのです。 今回はそれに加え、女性ミュージシャンによる声との即興のセッションも交えます。 眼前に広がる夜景と共に、忘れがたいものとなって記憶されるでしょう。 さらに開場から１時間は、こちらも札幌のアーティスト、3+（スリー・プラス）による音と映像の世界をお楽しみいただけます。 3+は、他のアーティストの作品にも積極的に参加したり、また海外のレーベルからのリリースもあり、様々なシーンから注目を集めているアーティストです。 電子音楽をベースに、そこに歌やギターなどによる生演奏が絡んでいきます。 ホールの大きなスクリーンには、ＶＪによる音にあわせた映像が映されます。 かつて存在したことのない音と光の空間が、函館の最も高いところに現れる。 最初で最後となるかもしれないこの機会、ぜひ体験してみてください。  Family Garden 〜音のなるほうへ〜 ２００８年８月２２日（金） 会場： 函館山山頂 クレモナホール 午後６時開場 出演： 宝示戸亮二（＋佐賀優子）、夢の島の二階、3+ [Brighten The Garden hour] 18:00〜 3+ (Masashi Shiraishi[Vocal,Guitar,PC] + Yoshinori Sato[Guitar] + Sam[VJ]) [Family Garden live] 19:00〜 夢の島の二階 宝示戸亮二 [Piano] ±α 佐賀優子 [Voice] 入場料（ロープウェイ搭乗料込み）： 前売り２５００円／当日３０００円 中高生１０００円 小学生以下５００円 （３歳未満のお子様はチケットを所持している方に同伴で無料となります） チケット取扱店： ＥＤＷＡＲＤＳ（エドワーズ） （函館市松風町１６−１７／�筺ィ娃隠械検檻横供檻隠僑毅供� 函館山ロープウェイ （函館市元町１９−７／�筺ィ娃隠械検檻横魁檻械隠娃機� 玉光堂 松風店 （函館市松風町２−１１／�筺ィ娃隠械検檻横掘檻娃牽牽検� 玉光堂 五稜郭店 （函館市本町１７−２／�筺ィ娃隠械検檻械押檻牽毅横機� ｃａｆｅ ｆｅｒｍａｔａ(カフェ フェルマータ) （函館市松風町５−６ Ｈ＆Ｓビル１Ｆ／�筺ィ娃牽亜檻械横械院檻坑毅娃掘� ａｊａ（エイジャ） （函館市末広町１４−１／�筺ィ娃隠械検檻横供檻坑娃隠院� Ａｒｔｉｓｔｓ（アーティスツ） （函館市元町３１−２４／�筺ィ娃隠械検檻横魁檻横毅横亜� ＡＰＰＡ（アッパ） （函館市本町３３−５／�筺ィ娃隠械検檻械院檻沓苅横后� かふぇ 空（くう） （函館市元町２２−９／�筺ィ娃隠械検檻牽供檻僑横僑押� 丸南本店 （函館市若松町１９−５／�筺ィ娃隠械検檻横押檻娃横牽掘� お問い合わせ：０１３８−２６−１６５６ (ＥＤＷＡＲＤＳ) 初めて宝示戸亮二の演奏に接した時の印象は「まるで一寸法師みたいだな」というものだった。宝示戸は針の刀ならぬ素手とオモチャ、ガラクタたちを武器に鬼の外から攻め立て、やがて口の中へ飛び込み、お腹の中で暴れまわる。黒鬼はたまったものではなく、呻き、噎び、泣き、叫び、喚き、笑い、よじり、ねじり、めぐり、ひっくり返り、こけつ転び、はずれ、はじけ、次々と声を上げる。二人の闘いを観ている観客たちは胴間声しか出さないものと思っていた黒鬼が、こんなにも表情豊かな声の持ち主だったのかと驚愕する。 【鈴木正美（ロシア文学者）記、宝示戸亮二『Aciu！』ライナーノーツより抜粋】 常識をこえたところにあるもの うまれたままのそれを そのままもっていたい ピアノの下で吠えつづける獣をみておもったのです 【いわたありさ（青空教室）】 彼の音楽は、いとおしさのカタマリだ。この世界が、彼の音楽が指し示してくれるようだったとしたら、彼の音楽が言っていることがホントだったとしたら――この世界はなんて美しく、いとおしいものだろう。 【佐賀優子（日々の泡 / SAGATENN / fuigo）】 宝示戸亮二さんを初めて聴いたのは、１８歳のとき。知人の家でお酒を呑んでいる時だった。たくさんのいい音、変な音が鳴ったかとおもうと、もの凄くいいメロディーが聞こえてくる。衝撃だった。 僕は、すぐに宝示戸さんの音源をいろいろ集めた。毎日、宝示戸さんのＣＤを聴いたが、いつも新鮮で発見があり、飽きない！ そして、３年後。宝示戸さんとの共演の話がきた。そのライブで宝示戸さんを初めて生で見た。ピアノの周りにはいろいろな物が吊されたり、置かれたり。ピアノの中には、おもちゃや楽器が入っていて、見た目もすごく楽しくて、見たことのないセッティング！ 演奏が始まると、楽器や小物が弦の振動に合わせて鳴り響き、吊してあるものは触れたり、引っ張ったりして音を奏でる。椅子と地面が擦れる音、物が落ちる音、身近にあるいい音が宝示戸さんの手によって生かされていた。ガムテープでピアノに張り付けられた、竹サックスのような楽器を吹きながら、ピアノを弾き、歌ったり、いろんな声を出したり。そして、なんとも言えない切ないメロディー。ＣＤとは、また違う宝示戸亮二さんがそこにいた。 本当に何度も観たい方ですし、また共演したい方です！ 【一樂誉志幸（FRATENN）】 「音楽」は消費される「商品」ではなく、時を越えて存在する息遣いの聞こえる「作品」であり、空間を選ばない「芸術」であるということを主張していきたい 【宝示戸亮二自身の言葉より】 3+ (Three plus) プロフィール 北海道に魅入られ、2006年に横浜から札幌に移り住んだ白石マサシ主宰のユニット。 自身の心象風景を表した、暗く圧倒的に美しい世界感は、音楽ファンならず様々なアート関係者からも注目を集めている。 映画音楽やＣＭ音楽など、多岐にわたって活躍するアーティスト、「Yoshihiro Tukahara」の１０年ぶりのアルバム『Predawn-partly cloudy,but hopeful』に楽曲を提供。シカゴのアンビエント・アーティスト「Colorlist」の１０月発売予定のリミックス・アルバムにも参加している。また店舗ＢＧＭの製作など、楽曲提供活動も活発に行っている。 今回は、メンバーである佐藤芳憲（ギター）、gallery Cacoiのオーナーで写真家でもあるSamこと足立成亮によるＶＪという編成。 ライブに関するお問合せ等あればメールにてお気軽にどうぞ edwardstakeout@cello.ocn.ne.jp  |
The sound of a cape music festa2008-08-01 Fri 03:16
 椴法華ふるさと夏祭り 〜野外音楽への旅〜 The sound of a cape music festa 2008.08.09(Sat.) 12:00 - 24:00 恵山岬灯台公園（野外特設ステージ） 入場無料 DJ: Vinyl (SZ Records), HIROO (Oyamapan Sound), ATU (朝の月), matereal, 秀 (たこ壺), シャカ力 (たこ壺), OSAKA Guest: Sapporo D'n'B TV!!, Percussion Unites 2008.08.10(Sun.) 14:00 - 20:00 椴法華港 入場無料 DJ: KICK (Stone Love), YASU (ARBAR), KAWASHIMA (Bar R), MYERS'S Guest: DJ TAMA a.k.a. SPC FINEST, 韻牙ランド, Y.B & HI-JET, CANDOLLKEY 20:00 - 21:00 花火大会（水中花火、スターマインほか） |
SAKAE SKATE Summer Party2008-08-01 Fri 03:13
 SAKAE SKATE Summer Party 2008.8.8.Fri. 19:00 open at SAKAE SKATE（函館市栄町3-14） DJ: POTI, MAMEKUNN, ATU, RYOTA, HIROO Live: TYPE-K Ramp Jam Session adm. 1000yen(1 drink) |
五感が歓喜する究極ＬＩＶＥ！2008-07-14 Mon 12:47
 OPS saga presents 宝示戸亮二 in Family Garden 〜音のなるほうへ〜 2008.08.22(Fri.) 会場： 函館山山頂 クレモナホール （〒040-0054 函館市元町19−7 TEL.0138-23-6288） 午後６時開場 18:00〜 [Brighten The Garden hour] 3+ (Vocal, Guitar, PC + Guitar + VJ) 19:00〜 [Family Garden live] 夢の島の二階 宝示戸亮二 (Piano) ±α 佐賀優子 (Voice) 入場料： 前売り２５００円／当日３０００円 高校生以下中学生以上１０００円 小学生以下５００円 （いずれもロープウェイ搭乗料込み ３歳未満のお子様はチケットを所持している方に同伴で無料となります） |
ようやく夏が始まった！2008-06-30 Mon 22:05
きのうの栄スケートの１周年、最高すぎました。
こんなパーティー続けていたら人生狂うよ！ おれが贈り物であげた酒を一瞬で飲み干したサカエスケート・クルー、最強です。 Y to the ONEの狂乱のライブ、ありえなすぎ。グレイト！ TYPE-Kとは実は初めて喋った。やっぱイイわ！ スケートコンテストで優勝したまめくんも相変わらずサイコーです。 その場にいた全員が素敵でした。 午前５時、朝の気温に半袖はさすがに肌寒かったけれど、温かい気分に包まれながら明るい街を徘徊したのでした。 そしてお知らせ。 ７月６日（日）にエドワーズでライブイベントがあります。 主催者兼出演者の友莉にはいつもお世話になってるから、おれとしてもなんとか盛り上げたい。 そこで・・・ オオヤマパンサウンド特別推薦選手（※シークレット） １組追加します。 お客さんはおろか主催者にも他の出演者にも、出てくるまではわかりません。 最近のエドワーズのライブイベントは絶好調で、音楽に必要なすべてのものがあの狭い空間に凝縮しているみたいだ。 次の日曜も、ビッグサプライズ起こしますよ。 テーマが六ヶ所村ってことで、オオヤマパンサウンドの刺客がロッカショにグサリとひと刺し食わせます。 絶対にお見逃しなく！ |
霊街に吠えるＤＵＢ！2008-06-19 Thu 16:57
 "Ghost Town Dub" mixed by hiroo ooyama on sale at EDWARDS About DUBSTEP 〜 ダブステップ証言集 ・まず最初に基本的な部分、”Dubstepとは？”と説明したいところだが、実は、Dubstepの美しさをありきたりな表現で説明するのは難しい。というよりはむしろ、音楽として語るのさえ少し気がとがめる。 ・Dubstepの長所の一つとして、どこからどう影響を受けるだとか、他のシーンにありがちな気取りやキツいパラメーターになりがちな部分が一切ないってことが言えるの。（中略）Dubstepを最初に聞いた時は、初めてJungleを聴いた時と似てたわ。脳みそがあの音をどう処理していいかわからなかったし、ダンスフロアで体がどう反応していいか着いて行かないの。私の様に長くディープにオルタネイティブなエレクトロニカミュージックと関係してると、結局最終的には全くのオリジナルに出くわすのね。すっかり人生を変えられたわ。Dubstepとは文字通り、みんなを掴んで離さないパワフルでエレメントなサウンドよ。（Mary Anne Hobbs） ・南ロンドン郊外のベッドルームで生まれた、ここ10年のうちで最もエキサイティングなダンスミュージックムーブメント。 ・Dubstepがロンドンから来てるのは明確だよ。突然変異さ。疎外感とアイディア達が都会特有の破裂を起こしたんだ。（Kevin Martin / The Bug） ・Dubstepの真の姿には驚かされるよ。今まで自分が聴いてきた音楽全部の大事な部分でもあるんだ。（中略）自分の愛してやまないDubstepシーンのコアなプレーヤー達のやる気や、音に対する闘志的な信念は本当にリスペクトしなきゃいけない。彼らはフリクエンシーやソニックフォースのインパクトにつきまとわれながらも、ハイプを通してじゃなく、実際に音楽を通してみんなをどう動かすか、その可能性だけを気にかけてるんだ。（Kevin Martin / The Bug） ・大事なポイントは、サウンドを自由に作り上げること。それさえうまく行けばうまく行く。それが全て。（Mala） ・自分にとって音楽とは、毎日のリアリティからの現実逃避フォームを見つけ出すことだと思う。暗がりの部屋に入って、ベースとピュアなサウンドを吸い上げることがただ好きなんだ。（Mala） ・平日はゲットー・エリアで子供達にエレクトロニック音楽の製作を教えてるんだ。最近の子供達の怒りやフラストレーションを何か別のポジティブな要素に変えられる様に、って思って。（中略）彼らには誰に対しての敬意もない。自分自身に対してもね。この先数年後にあの子達に何が起こるか少し心配でもあるよね。（Mala） ・シーンはここ何年も型にはまった業界的支援無しで繁盛しており、また、ほとんどのプロデューサー陣がその道を保持していくことを望んでいる。 ・ほとんどのプロデューサーがパートなりフルなりなんらかの仕事を持ってる。そんなに稼いでるやつなんていないし。でも、みんな自分の聴きたい音楽を作ってハッピーなだけ。（Kode9） ・セレブリティカルチャーへの拒絶から生み出された様なものさ。（Loefah） ・スピーカー以外には何もいらないんだ。単純にそれだけ。テキスト以外はフライヤーに何も載せたことがないよ。場所はどこで、誰がやって、いくらかかるか、ただそれだけ。（中略）2ヶ月毎に同じ事をやる。5,000枚のフライヤーを置いて、スピーカーをセットして、押し売りは一切なし。合い言葉は、"たった3人に犬1匹しか来なくても、その時はその時さ！"（Loefah） ・自分にとってダブはいつもルーツより大事なこと。いつ、どこでサウンドとスペースの境界線が最初に破られたかっていう書き換えられたルールなんだ。（Pinch） ・胸がうならなければ何も起こってない証拠（Tectonic Recordsのレーベルモットー） Ghost Town Mix logotype 2  |
About DUBSTEP 覚書・６2008-06-19 Thu 15:26
BENGA
UKガラージで有意義な日々を過ごすBengaの夢はDJになることだった。2人の兄（両者ともMC）に強く影響を受けるものの、CityやConfettiなど当時の主要レイブに加わるには少し若過ぎたBengaは、ターンテーブルを揃え持っていなかったにも関わらず海賊放送サウンドやレコード収集を熱心に開始する。後にすぐ、ローカルのレコードショップBig Appleに通い詰め、そこでWookieやEl-B、Mentaの様なパイオニア達と接するありとあらゆるチャンスを獲得。彼が若干13歳の時、その元気ではつらつとした彼のDJ選曲とスキルに目をつけたショップオーナーのジョンは、まず週3枚のレコードにて彼のスポンサーとなった。 自身のダブプレートが欲しくなるのにそう時間はかからず、そのうち同期の多くがPlaystationから彼の最初のリディム達を抜き出し始める。結果はなんともお粗末なものだったが、アイディアは確約されていた。Big Apple陣営からのサポートはかなり強力的なもので、600ポンドの前払いでようやくまともなPCを購入したBengaは、それ以来2ステップ・ガラージの次世代的存在としてMixmag等にも取り上げられることとなる。彼が16歳の時のことである。 "Mammoth"のオリジナル、Skreamとの発展途中のコラボ、多大な時間を費やした"The Judgement"等を含む約1,000曲を紛失した悲劇的なアクシデント"The Great Benga Hard-Drive Crash of 2002"が起こるまではBengaの未来は明るかった。が、意外と諦めが早かった彼は、その悲劇を結局は自身の曲を再度査定し直すスペースへと切り替えた。機材も更にプロフェッショナルにセットアップし、全ては高品質なトラックとなって再浮上させられたのである。そうしている間に"Zombie Jig"や"Electro Music"や"World War 7"の様なトラックはBengaの才能の宝庫の兆しとなり露わになる。音楽に時間を費やす時間が多くなり、彼自身周りから置き去りにされているであろう事実に動揺は隠せなかったが、女の子と出掛けても友達と遊んでも、家に居ようが居まいが1人の時間は常にコンピューターと共にクオリティなものになった。努力は報われたのである。 ニュースクールに突入。"Flames"と"Evolution"から見てもわかる様に、Bengaサウンドはうねるビートと巨大なベース走と共に高いオクタン・リディムがたくさん詰まったものがベースとなっている。彼のプロダクションに存在する今日までのやんちゃさとわんぱくさのセンスはそのままに、自身の中にいつも見つけようとしてきた情感をついに手に入れることが出来た。Tempaでのデビュー作/12インチの"Crunked Up"も例外ではない。 グリッチーなロールスネアで満たし、ラフを好きな様ににエレクトロリフにフューチャー。これはある意味21世紀の賛成論派に値する重大な出来事であり、ダブステップのダンスフロア性質に彼のトラック以上の見解は必要でないことを教えてくれる。2007年後半のアルバムリリースは、ターンテーブルの向こうで体を揺らす、FWD>>やDMZの観衆の中によく見る様な人物を想像させながらも、かなりﾓBengaﾓの年をセットしそうな勢いだ。 www.myspace.com/bengabeats translation: myoume |
About DUBSTEP 覚書・５2008-06-19 Thu 15:24
PINCH
南ロンドンにおけるガレージの突然変異から2年。 その時間は、Dubstepが世界的注目を浴びていく様を常に見届けてきた。 シーン裏方の一人、DJ/プロモーター/レーベルオーナー/プロデューサーとしてシーンに衝撃を与え続けるDJ Pinchはスコットランド生まれのニューポート育ち。リラックスした環境とダブカルチャーに引き出された雰囲気で名高いブリストルに生活の拠点を置く。自身の思考深いグライム、ミニマル、アブストラクト・ガレージのバックルームセットにて街中からたくさんの支持を獲得した後、Dubstepと称された今日のベースミュージックのニューウェーブに捧げられた自身のレーベル、Tectonic Records を創設（レーベルモットー: ﾒIf your chest ainﾕt rattling, it ainﾕt happeningﾉﾓ（胸がうならなければ何も起こってない証拠））。PlasticianやDistance、Skream（ﾔBahl Fwdﾕ参照）という一連のリリースや、現在でも尚大盛況中のDubloaded継続の後、彼の作品の中で最もVIPリワークであり、瞬時にクラシックバックアップされたPlanet Muからの12インチリリースﾔQawaaliﾕにて、Pinchは確実に名声を手にした。2006年11月6日、彼が組み立て、Skream、Digital Mystikz、LoefahにフューチャーされたTectonic初のリリースCDからその全貌が見えてくるだろう。 Q: Dubstepは、Digital Mystikz、Shackleton、Horsepowerなどのプロデューサー陣によるダークなガレージサウンドがルーツだと思います。組織が大きくなり最新化されてきたとしても、その多くはやはりダブからのピュアなシーンによるものだと思われますが、オリジナルダブやルーツサウンドはあなたにとってどれだけ大事ですか？ A: 自分にとってダブはいつもルーツより大事なこと。いつ、どこでサウンドとスペースの境界線が最初に破られたかっていう書き換えられたルールなんだ。兄がダブが好きで特にOn-U Soundやそれに関係したものを聴いてた。よくテープを作ってくれたりして、そのうちのいくつかは10から11歳の頃から今までに唯一放送されたもので、ここ最近ではそのメッセージ性を再認識して、ルーツに対してもっと感謝するようになってきてる。 Q: Trip-Hopと多くの人達が呼んだハイグレードなスピリチャルホーム、ブリストルを拠点としていますが、Massive AttackやGeoff Barrow、Smith&Mightyといったアーティストに影響されたことはありますか？今までその伝統的なステージ上で音楽を作っているという意識を持ったことはありますか？また、ブリストルサウンドは今後どの様に取られていくと思いますか？ A: 面白い質問。そう呼ぶにふさわしい名前だから、いつもTrip-Hopの名称が好きだった。PortisheadやMassive Attack、Tricky、Smith&Mighty、More Rockers、Roni、Die、KrustやSuvのブリストルサウンドにはもちろんたくさん影響を受けたと思う。そのメンバーはいつでも自分のﾓレーダーﾓの第一線。だから8年前にここに引越してきたんだ。Peter D（More Rockers）やRob Smithとはよく一緒に出掛けたし、Roni Sizeだって最近電話してきては、ハードドライブから音源を持って行ったりしてる。彼らを通してDubstepを探り出したことをものすごく名誉に思ってる。自分は特にﾓブリストルミュージックﾓを作り出そうとしてる訳じゃない。ただ自然と手元に来たものを受け入れて、許容範囲の中で光ってくものにそそられるだけなんだ。でも、DubstepはJungleと同じ様にロンドンサウンドだから、自分の原動力は全てロンドンにあると思ってる。 Q: ロンドンに引越したいと思ったことは？ A: ロンドンは好き。向こうで過ごしてる時間もはるかに多いし、段々気に入っては来てる。でも、まだ移住する程じゃないと思う。ロンドンは少し騒々しいけど、ブリストルは気楽で淡々としてる。それがいいとは言わないけど、心地いいことは確か。ヘルシーな音楽があって、活動しやすいサイズで、いつも色んなことが起こってるのがいい所。 Q: Dubstepのほとんどが非常にミニマルですが、例えビートパターンはJungleと2Stepから来ているとしても、TechnoのプロダクションがDubstepのテクスチャーと構造に（恐らく間接的に）影響を及ぼしている様に思われます。Technoに興味を持ったことはありますか？ A: はい。特にディープ・ミニマル・テクノが好きで、Basic ChannelやChain Reactionの大ファン。もちろん、彼らの生まれ変わりRhythm&Soundも好き。固くてインダストリアルなものはあんまり好きじゃないけど、オーガニックなアレンジになってて、機械的にまとめられたというよりはむしろ人間によって作られてたという感じの音だから、少しでもWonky Funkな感じが入ったものならなんでも好き。それが意味を成すとすればね。 Q: Loefah、Mystikz、Skream、PlasticianやKode9達はさておき、今一番注目しているプロデューサーは誰ですか？ A: 今、Random Trioがやってることに1番興味がある。CyrusとOmenは全然違うタイプだけど、プロダクションに独特のサウンドがあると思う。両方とも初めにピンと来なくても、時間をかけてよく聴いてると段々気に入ってくるビートを作ってる。自分にとってはそこが1番大事な部分なんだ。D1が彼自身の音に対してやってることは、もっと評価されるべきだと思う。あと、Hijakもクオリィティなサウンドをかもし出して来てるし、DistanceとVex'dも忘れちゃいけないね。 Q: 2年前にJungleのパーティであなたのプレイを観ましたが、今までに聴いたことがないサウンドでした。考えてみれば、あの頃はまだ音楽としてカテゴライズされてはいなかったにしろ、あれは明らかにピュアなDubstepセットでした。どれくらいDubstepと称するレコードをプレイしていますか？ A: 最初に作ったのを、ミニマル・テクノと他のテンポ系のもの（グライム、ガレージ、エレクトロ）にミックスしたのが3年半前。その頃はほとんどリリースされてなかった。FWD>>に通い始めた頃、色んな人達に会ってトラックをゲットしてって、ダブプレートと少量のグライムもちょっとずつカットしながら、Dubstepをプレイするのに充分な材料（データ）を創り上げたんだ。 Q: 初めて聴いたDubstepのエキサイティングな曲はなんですか？ A: 曲というよりは、体験の方が遥かに上回ってると思う。初めてのFWD>>でKode9に何かを気付かせてもらったことはハッキリしてる。それが今に全部繋がってるし、たくさん意味があったと思ってる。あれから他の音楽には一切目もくれないで、Dubstepだけに打ち込んでプレイしてきたよ。 Q: MCやボーカルを取り入れたい願望はありますか？ A: はい。現在進行中。 Q: あっという間のUSツアーが終了しましたが、どうでしたか？何かシーンに違いはありましたか？ A: 思う存分楽しめたし、すごくいい経験が出来たと思う。Distanceと一緒に行ったけど、2人のスタイルはお互いをうまく称え上げたと思うし、プラスしてよく笑った。向こうのシーンはまだ若かったけど、加速して広まってる感じがあった。L.AのオーディエンスはElectronica系で、わずかな間だったけどかなり盛り上がらせることが出来たと思う。みんなゾンビみたいに頭を揺らして、跳ねながら15分くらいずっとわめき散らしててビックリしたよ。サンフランシスコのBreaks/Electroのオーディエンスはみんな冷ややかで、ブースに入った瞬間、ﾓまずいﾉ反応が薄いかもﾓって心配したけど、意外とみんな最初から終わりまでピュアなバイブでよく反応してくれたと思う。実際の所、そのリアクションの良さにビックリしたくらい。 Q: プロダクション、ネットワーキング、レイブ、レーベル等の処理にとってインターネットはどれくらい重要ですか？ A: インターネットは確実にシーンの成長を助けてるし、それ無しでは成立しなかったと思う。ダブ、リミックスパーツやその他全部を交換する手段（MSN/AIM等を使用）でもあるし、コミュニケーションには欠かせない重要なライン。barefiles.comみたいなサイトは、他に手段のない人達の為に、インターナショナルに音楽を入手出来る様にもなってるし。改めて言うけど、インターネットはシーンの発展には外せない重要な役割を持ってるんだ。 Q: ソロアルバム、又はダブ、12インチリリースの予定はありますか？ A: 今製作中で、ﾔ07年の3月頃には並ぶと思う。 Q: コラボレーションは？ A: ちょうどDistanceとのトラックを終わらせたところ。出来れば最近始めたLoefahとの曲をなんとかうまく進めていけたらって思ってる。 Q: お気に入りのビスケットはなんですか？ A: この話を始めると長くなるよ。浸して食べる時に、1枚きりかそれとも何回食べても気分悪くならずに飽きなくいけるものかどうかにもよるけど、両者的に考えたらﾉﾕMilk Chocolate Hob Nobsﾕが一番かな。 インタビュー: Kiran Sande 訳:myoume DJ Pinch myspace: www.myspace.com/tectonicrecordings |
About DUBSTEP 覚書・４2008-06-19 Thu 15:21
＜APPLEBLIMプロフィール・インタビュー＞
Q: 生年月日と出身地は？ A: 1976年生まれ。ミッドランドのダービー出身。 Q: 音楽にはまったのはいつ？どんな音楽から影響を受けた？ A: Bob DylanやJoni Mitchell、BeatlesやStonesとか、子供の頃から音楽は色々聴いてた。おじが好きだったCaptain BeefheartとNeil Youngにはかなり影響を受けたと思う。 Q: エレクトロミュージックと出会ったのはいつ？ A: 初めてレイブに行ったのはﾕ93年で、Sasha、Jumpin Jack Frost、N-Joiなんかを聴いてた。'94年にロンドンに引っ越してからは、Final FrontierやDrum Club、Megatripolis、Club Dogのほとんどのテクノクラブに足を運んだよ。そこからKool FMやRude FMに移行してってJungleと出会ったんだ。Metalheadzにはたくさん通ったし、Blue Noteでの最終回も行ったよ。彼らがHeavenとDingwallsなんかでやった時にはレギュラーだった。Metalheadzには確実に影響されてるね。友達が小さなレーベルを立ち上げて、Kool FMでプレイしたりもしたよ。それは自分達の夢でもあったんだ。自分自身エレクトロミュージックの大ファンで、Tigerbeat6やDominoやWarpなんかのインディペンデントレーベルに関連してる友達もいっぱいいるし、'90年代後半のWarpとRephlexのパーティではレギュラーだった。後で少し退屈になったりしたけどね。FWD>>に通い始めたのは'02年の終わり頃から。HatchaやYoungstaには圧倒されたよ。後、Digital Mystikzやら、みんなご存知のメンツにもね。 Q: 何からよく刺激を与えられてる？ A: FolkからJungle、Psych RockからFreakbeatからDubまで全部。ライフ自体が刺激的だね！ Q: いつ頃から曲を作ってる？また、どんなスタイルで？ A: ロンドンで8年間、バンドでベースをやってたんだ。最初にちゃんと作った曲は、Skull Discoからの初めてのリリースで、DMZとVexﾕdに影響を受けた"Mystical Warrior"。本当にラッキーだよね。 Q: Shackletonとの出会いは？またSkull Discoを始めたきっかけは？ A: レコードショップで一緒に働いてたお互いの知り合いの友達を通して知り合ったんだ。FWD>>には一緒に通ったよ。YoungstaがLoefahの"horror show"をかけると、よく一番前で踊り狂ってた。 Shackが何曲か曲を作ってレーベルを始めようとしてたんだけど、そこで"Mystical Warrior"を取り入れたいって言ったんだ。もちろん"Yes"って言ったよ！ Q: Dubstepとの出会いは？ハマったきっかけは何？ A: TraceとNico、Ed RushにものすごくハマってたからNo u Turnは当時自分のお気に入りだったんだ。それで姉妹レーベルのTurn U Onから出たHorsepower Productionsを初めて聴いたんだ。その音全体にTechstepと2stepのハイブリッド感があった。自分には柔らか過ぎるくらいだったけどね。でも、FWD>>に行った時わかったんだ。あそこでのバイブ、いわゆるベースのヘビーさとシステムと単なるチューンの明快さ！恍惚な経験だったよ。まるで初めてレイブやTechno、Jungleでビッグシステムを経験した時みたいな、そんな感じだった。音楽のフィジカルな存在が体と気持ちをちょっとだけ留めさせてくれるし、持ち上げてもくれるんだ。やみつきな経験だね。学校に通ってたBathから何百マイルも離れてたFWD>>に毎月通って、最初に入場して最後に出るくらい真面目なレギュラーだったよ。そこでYoungstaやSarah Soulja、Amy、Selom、FWD>>、Plastic Peopleクルーと出会ったんだ。 Q: DJを始めたのはいつ？ A: 家ではいつもまわしてたし、友達にJungleのミックスの仕方を教えたりしてたけど、Detroit TechnoやD&B、Electronicaをプレイする'00年頃まではちゃんとやったことがなかった。DJとしてのブッキングは、Pinchからの、"Drive By"っていうブリストルの大きなJungleのパーティでの彼の枠の中が初めてだよ。 Q: DJをするにあたって、ポリシーや自分自身のスタイルはある？ A:Left fieldなものをプレイするのが好き。それが自分のスタイルかな。Dubstepのビッグチューンが大好きだけど、他のDJが既にまわしてたりするから、FWD>>やDMZの時はなるべく自分で見つけた新鮮でオリジナルなものをかける様にしてる。もしオーディエンスがDubstepをよく知らなければ、ちゃんと知ってもらえる様にビッグなチューンをまわすよ。Technoが好きで、あのスピード感を自分がまわすセットの中のTRGや2562、Martyn、PeverelistやPinchの曲に潜らせるのが好きなんだ。みんな同じ影響を受けてるからね。 Q: ソロアルバムのリリース予定は？ A: おそらく'09年かな。 質問作成: dbs 翻訳: myoume |
About DUBSTEP 覚書・３2008-06-19 Thu 15:18
南ロンドン郊外のベッドルームで生まれた、ここ10年のうちで最もエキサイティングなダンスミュージックムーブメントが今世界へ進出する。
午前4時、空気は甘ったるいスカンクの匂いにどんよりと重く、ここBrixtonの暗闇に賑わう箱後方に積み上げられた巨大スピーカーからずっしりと響くテクトニクスプレートをも動かすであろうベースサウンドは、パンツの裾をはためかせ、背筋を弄りながら、浮かれ騒ぐ人々の胸元をエコーチャンバーへと変えていく。DJが針を落とし、JungleとダークなD&Bへトラックバックする。しかし、決定的な違いといえば、スリリングで歪んだベースリフを継ぎ合わせているところだろう。けたたましく、そしてうつろいながらにゆっくりと、それはまるでRolf Harrisがwobble boardを巧みに操る様だ。これが本来のDubstepサウンドである。 UK GarageとGrimeのフォーカスの舞台はロンドン東部にあろうとも、Dubstepの中枢は確実に川から南にある。BrixtonのMassにて2ヶ月に1回開かれる"DMZ"は、Croydonのサブカルチャークリエイティビティの温床にて、今は無きレコードストアBig Appleと共に約6年前に生まれた。ロンドンから長年かけて現れた純粋なエキサイティングサウンドのライブリスニングポストのみならず、それは今日のDubstepシーンの中心核である。 現在注目を集めるDubstepプロデューサー陣は、CroydonとNorwood出身、若干20歳の神童Skream（Oliver Jones）とLoefah（26歳）の2人。 まだ学生だったSkreamは毎週末Big Appleでバイトをしていて、彼の兄（Hijack/プロデューサー）もそこで働いていた。Loefahは小遣いからありとあらゆるJungleの12インチを買いあさり、たくさんのフライヤーを手にしながらBig Appleで無邪気に戯れていた一人である。その頃といえば、El-BやZed Bias、Horsepower （a.k.a. Benny Ill）といったDubstep発展に欠くことの出来ないダークでねじれたGarage/2Stepの発案者がショップ内レギュラーの面々であった。そして若手プロデューサーDJ HatchaはSkream初期のDubstepプレートを初めて自身のライブセットに加えた。Croydonのネイバーフッドがこの新しいサウンドをどうやってセンターへと運び込んだか、その小さな店内の一角が生んだ偶然はどうともうまく説明しないが、発見したところによると、ベテランDancehall MC Tippa IrieはThornton Heath育ち、名高きDubプロデューサー、Mad Professorは80年代、Norwood西にスタジオを持っていたとのこと。また、伝説のINTA NATTYレイヴクルー（HijackとGrooveriderがフューチャー）もロンドン南部でのヘルプがベースになっていることから、JamaicanミュージックやJungle、D&B、Garageの最強な歴史を持つエリアであることもその要因の一つと言えるかもしれない。 出所がどこであろうと、Dubstepは確実にロンドンサウンドである。90年代半ば（GodやTechno Animalとして活動していた頃）、その業界とIllbient Electronicaシーンでリスペクトされた名前、Kevin Martinは現在The BugとしてDancehallやRaggaを濃密に盛り込んだDubstepをプロデュースしている。彼はLoefahと一緒にShoreditchにあるPlastic PeopleでDubstep、Bashment、DancehallやGrimeに開放されたイベント、"The Bash"もプロモートしている。『Dubstepがロンドンから来てるのは明確だよ。』と彼は言う。『突然変異さ。疎外感とアイディア達が都会特有の破裂を起こしたんだ。もっとパーティを！って思う反面不安にもなるよ。もちろん。』 『スカンクと一緒にこなすには大仕事さ。』と彼は笑う。 JungleとDark GarageがDubstepの構成要素だとすれば、the cavernousやecho-yの名前からもわかる様に、Dub Reggaプロダクションの3D効果が彼らに何を引き出すか想像出来るだろう。Dubstepには（Dubも然り）、トレブル（高音）やミドルレンジなサウンドはほぼ不在であり、ほとんどが出来るだけ体を揺らせる様にと作られたSub-bass主体である。それこそThe Bugが長い間魅了されているフリクエンシーなのだ。 『Dubstepの真の姿には驚かされるよ』と彼は語る。『今まで自分が聴いてきた音楽全部の大事な部分でもあるんだ。10年前、East End SoundclashでIration SteppasとDisciplesに出会ってからは、音楽に対してあれほどの気持ちにならないよ。初めてのサウンドシステム経験は、オレのDNA全部を変えたよ。自分の愛してやまないDubstepシーンのコアなプレーヤー達のやる気や、音に対する闘志的な信念は本当にリスペクトしなきゃいけない。彼らはフリクエンシーやソニックフォースのインパクトにつきまとわれながらも、ハイプを通してじゃなく、実際に音楽を通してみんなをどう動かすか、その可能性だけを気にかけてるんだ。』 ほとんどのパーティが単体で行われ、ハイプ不足がシーンの中で最も際立って目につく部分ではあるが、プレーヤー達の間ではそれを冗談で"コミュニティステップ"と呼びながら、お互いをサポートし合っている。Skreamによるデビューアルバム（11月リリース）には初のリリースながらにおそらく大体的なPR活動が盛り込まれるだろう。だが、事実シーンはここ何年も型にはまった業界的支援無しで繁盛しており、また、ほとんどのプロデューサー陣がその道を保持していくことを望んでいる。 DMZのクラブプロモーターであり、レーベルマネージャーであるLoefahとDigital Mystikz（MalaとCokiのプロダクションデュオ）はDubstep理論を実証する。『DMZはセレブリティカルチャーからの拒絶から生み出された様なものさ。』Goldieの伝説的な"Metalheadz sunday sessions"の常連であったMalaと一緒に14歳の頃からJungleのレイヴに通い詰めたLoefahはそう説明する。 『スピーカー以外には何もいらないんだ。単純にそれだけ。テキスト以外はフライヤーに何も載せたことがないよ。場所はどこで、誰がやって、いくらかかるか、ただそれだけさ。"Dubstep"とも書いたことがないよ。DMZはピュアでオーガニックに成長をしてるんだ。2ヶ月毎に同じ事をやる。5,000枚のフライヤーを置いて、スピーカーをセットして、押し売りは一切なし。合い言葉は、"たった3人に犬1匹しか来なくても、その時はその時さ！"』 それはあり得ない話だとしても、DMZは2005年3月の3rd Bassデビュー以来着々と急成長を遂げ、今年の一周年記念パーティは一気に炸裂した。 Mass開店前の22時、表にはいつもの2倍にも及ぶ行列が立ち並んでいた。1時間後、血相を変えたマネージャーが3rd Bass（キャパ500名）から大きめの階に移動した方がいいと心配そうにLoefahとMalaに告げる。サウンドシステムをセットした後の深夜０時、Malaがマイクを取り外の行列にアナウンスした。 『そりゃもう大噴火さ。みんな拍手喝采で励ましてくれて、本当にいい夜だったよ。』とLoefahは振り返る。 あの夜のリラックス感、また全員参加での自然な一体感は確実にサクセスだったとMalaは考える。『DMZでは自分の家にみんなを招待してる気持ちになるんだ。どんな格好だろうと何歳だろうとどこから来ようがそんなの関係なくみんな大歓迎さ。女の子だって野郎に邪魔されずに充分音楽を楽しめるしね。一体どんなもんかって僕の親父も見に来たことがあるんだ。とっても楽しんでたよ。そこが違いかな。特にロンドンのクラブシーンではね。中に入る前から既にうんざりさせられる時があるだろう？俺達はそういうくだらなくて必要のないこと全てを切り捨てたんだ。俺にとってDubstepシーンとDMZの2つはポジティブな経験をさせてくれる"音楽と皆"。その2つなんだ。』 DMZが始まる1年前、Plastic Peopleの"Fwd>>"（現在毎週金曜日開催）がDubstepの社交場だった。6月に1夜限りでThe Endに移され開催した際、TempaレーベルのAmmunition Promotionsはそのシーンに重要な一場面を提供し5周年を祝ったばかりである。その夜Htachaが披露したSkreamと彼のビート仲間であるBengaのDubプレート及び彼のセットは今日のDubstepを形作ったといえるであろう。Herbalでは現在、EectronicaやGrime、Crunk、Dubstepを盛り込んだ"Grunk"というイベントをホスティングしている。BristolとLeeds両者共にDubstepのクラブがあるが、Digital Mystikz、Loefah、Skreamの3者は既に現在一番遠くではアメリカまでと幅広くプレイしている。The BugとCamberwellのプロデューサーKode9が信じる様に、Dubstepがウィルスの一種だとすれば、世界に蔓延し始めている鳥インフルエンザの如くwww.blackdownsoundboy.blogspot.com（プロデューサー、Martin Clarkとジャーナリストのブログ）や、www.dubstepforum.comの様なインターネット媒体に乗せられて確実に感染していくであろう。 窪んだSub-Bass音は、どのDubstepチューンにも激しくビート付けられるが、各プロデューサーそれぞれに独特のスタイルをかもし出している。現在ジャンルとして定義付けられるSpacey（Half-Step Wobble）を作り出したLoefah。 ストロングなメロディ作りにOld-schoolステッパーを参考とするDigital Mystikz。Skreamがクリップし、tech-yスタイルが抜き取る全ては、Houseからフィルムサウンドトラックまでと並ぶ。The Bugは、BashmentとDancehallのインフルエンスをこよなく大事にし、Vex'dは、インダストリアル調のノイズスケープをモデルとする。Boxcutterは、引き攣る様なElectronicaサウンドをDubstepにミックス。そして、Hyperdubレーベルのボス、Kode9とドレッドの詩人ことThe Spaceapeは、反理想派未来の魅力的なビジョンをダークに収集し、Burialは、ムーディで可憐なシネマティックアンビエントビートを作り出す。この様々な特色の違いが、蔓延る同質性と"シャンパン＆チャーリー・カルチャー"（一種のクラビング貴族）により全滅させられたJungleやD&B、そしてUK GarageシーンとDubstepとを区別する。 15歳の時、安めのソフトFruity Loopsで初めてビートを作ったSkreamは、Garageにて育ったDubstepプロデューサーの1人である。『Bling(※ゴールド、ダイヤモンド等のBボーイ・セレブ系ファッション）はよくGarageの頃やってたよ。』と彼は言う。『いつかは後退して行くとしても、DMZは自分にとって家族みたいなもんさ。トラブルもないし、悪態を付く気も更々ない。お互いを誰だか知らなくても声を掛け合うんだ。みんな同一線上にいるってわかってからね。』 Kode9にとってDubstepのバリエーション性は一番の特徴だと言う。『1993〜96年の間のJungleが自分にとって一番重要な音楽。』と彼は説明する。『あの時期は全部がDubとRaggaeからJazz、Soul、Funk、Techno、Electoroに使われてたからね。1種類の音楽にあれだけいろんな音楽の要素を練りこんだものを聴いたのは初めてだったよ。それがDubstepに惹かれる理由さ。スピードは違うとしても、あの開放感が大好きなんだ。マッシブで没頭する、温かくて魅力的なあのSub-Bass音がDubstepの持つそれぞれ違うサウンドと繋がっていることに矛盾はない。もちろん140bpmの一定したスピードあってのことだけど、でも、それだけでDubstepを語るにはちょっとクリニカルすぎるね。』 BBC Radio1のDJ、Mary Anne Hobbsは同意する。熱心なDubstepサポーターの一員である彼女は、1月の特別番組"Breezeblock"でDubstepをオーバーグラウンドにつつき出した。『Dubstepの長所の一つとして、どこからどう影響を受けるだとか、他のシーンにありがちな気取りやキツいパラメーターになりがちな部分が一切ないってことが言えるの。それに完璧にエゴレスで、みんな勇んで隣りの人を踏みにじってく様な、この業界でよくありがちな光景はとってもレアなの。Dubstepを最初に聞いた時は、初めてJungleを聴いた時と似てたわ。脳みそがあの音をどう処理していいかわからなかったし、ダンスフロアで体がどう反応していいか着いて行かないの。私の様に長くディープにオルタネイティブなエレクトロニカミュージックと関係してると、結局最終的には全くのオリジナルに出くわすのね。すっかり人生を変えられたわ。Dubstepとは文字通り、みんなを掴んで離さないパワフルでエレメントなサウンドよ。』 『Dubstepは、ロンドンをドライブするには持って来いの音楽だと思うよ。ラジオのチャンネルは絶えず変えられて、マッシヴなバリエーションサウンドがいつでも聴けるんだ。無制限にぶっ飛ばせて、その上行き止まりにも突き当たらなかったら、そりゃヘルシーな未来だと思うよ。Dubstepがここ6〜8ヶ月の間そういう形で炸裂してることはすごいことだね。おまけにまだフレッシュなシーンだしね。素晴らしいポテンシャルだよ。』と、The Bugは自分の視点を語る。 ほとんどのDubstepプロデューサーの様に、Kode9もまたコマーシャル化は必然的なことだと考えるが、コミュニティのいかなる変化も一切の副作用無しにて理解されて行くことを願うばかりだ。『少しでも価値があれば、拡大していくことは音楽の自然な進化過程だと思うよ。皆がそれで生計を立てられるなら、それだけ最高なことはないのはわかりきったことさ。ほとんどのプロデューサーがパートなりフルなりなんらかの仕事を持ってる。そんなに稼いでるやつなんていないし。でも、みんな自分の聴きたい音楽を作ってハッピーなだけ。俺たちはDubstepを広めることを止めないよ。それ以外のことはあんまり重要じゃないんだ。』 ウーファーで運ばれたウィルスは今、世界にて蔓延中。抵抗は一切無駄なのである。 DMZのフライヤーがせき立てる。 "Come meditate on bass weight! "（ベースウェイトで瞑想しに来ないか！） Sharon O'Connell, Wed Oct 4 2006 / 訳:myoume |
